- франц. эстетик-постфрейдист, одним из первых поставил проблему корреляции культуры
постмодернизма и постнеклассической науки. В своей книге "Постмодернистская ситуация. Доклад о знании" (1979) он выдвинул гипотезу об изменении статуса познания в
контексте постмодернистской культуры и постиндустриального об-ва. Научный,
философ., эстетич., художеств, постмодернизм он связывает с
неверием в метаповествование, кризисом метафизики и
универсализма. Темы энтропии, разногласия,
плюрализма,
прагматизма языковой игры вытеснили "великие рассказы" о диалектике, просвещении, антропологии, герменевтике,
структурализме, истине, свободе, справедливости и т.д., основанные на духовном единстве говорящих.
Прогресс совр. науки превратил
цель, функции, героев классич. и модернистской философии истории в языковые
элементы, прагматич.
ценности антииерархичной, дробной, терпимой постмодернистской культуры с ее утонченной
чувствительностью к дифференциации, несоизмеримости, гетерогенности объектов. Введение эстетич. критерия оценки постнеклассич. знания побудило концентрировать
внимание на ряде новых для философии науки тем: проблемное
поле -
легитимация знания в информатизированном об-ве,
метод -
языковые игры;
природа социальных связей - совр. альтернативы и постмодернистские перспективы; прагматизм научного знания и его повествоват. функции. Научное
знание рассматривается как своего рода
речь -
предмет исследования лингвистики, теории коммуникации, кибернетики, машинного перевода. Специфика постмодернистской ситуации заключается в отсутствии и универсального повествоват.
метаязыка, и традиц.
легитимации знания. В совр.
условиях, когда точки роста нового знания возникают на стыках наук, любые формы регламентации отторгаются. Особенно бурно этот
процесс идет в эстетике. Постмодернистская
эстетика отличается многообразием правил языковых игр, их экспериментальностью, машинностью, антидидактичностью:
корень превращается в корневище, нить - в ткань,
искусство - в
лабиринт. Кроме того, правила эстетич. игр меняются под воздействием компьютерной техники. Постмодернистский
этап развитии искусства Л. определяет как эру воображения и экспериментов,
время сатиры. Эстетич.
наслаждение отличается бесполезностью: спичкой можно зажечь
огонь без всякой цели, чтобы им полюбоваться. Тогда произойдет разрушение энергии, ее потеря. Так и художник, творящий
видимость, напрасно сжигает вложенную в нее эротич. силу. Солидаризируясь с Адорно и Джойсом, Л. провозглашает единственно великим искусством пиротехнику, "бесполезное сжигание энергии радости". Подобно пиротехнике, кино и
живопись производят настоящие, т.е. бесполезные видимости - рез-ты беспорядочных пульсации, чья главная характеристика - интенсивность наслаждения. Если в архаич. и вост. об-вах неизобразит. абстр. искусство (песни, танцы, татуировка) не препятствовало истечению либидозной энергии, то беды совр. культуры порождены отсутствием кода
либидо,
торможением либидозных пульсаций. Цель совр. худож. и научного творчества - разрушение внешних и внутр. границ в искусстве и науке, свидетельствующие о высвобождении либидо. В книге "О пульсационных механизмах" (1980) Л. определяет искусство как
универсальный трансформатор либидозной энергии, подчиняющийся единств, общему правилу - интенсивности воздействия либидозных потоков. Ядром его "аффирмативной либидозной экон. эстетики" является бьющая через край
метафизика желаний и пульсации, побуждающая исследовать функционирование пульсационных механизмов применительно к лит-ре, живописи, музыке,
театру, кино и другим видам искусства. Критикуя Фрейда за приверженность к изобразительности, удовлетворяющей сексуальные влечения путем символич. замещения, он видит задачу постмодернистского искусства в методич. раскрытии логики функционирования либидозных механизмов, логики их системы. Для этой системы характерны мутации бесхозных желаний. Искусство для Л. - превращение энергии в другие формы, но
механизмы такого превращения не являются социальными либо психическими. Так, в живописи либидо подключается к цвету, образуя механизм трансформации своей энергии путем покрывания холста краской, ногтей - лаком, губ - помадой и т.д. Если подключить либидо к
языку, произойдет превращение либидозной энергии в
аффекты, душевные и телесные движения, порождающие в свою очередь войны,
бунты и т. п. Свой
подход Л. называет прикладным психоанализом искусства. Его применение к постмодернистской живописи приводит к заключению о приоритете беспорядка, свидетельствующем о том, что живописец стремится заменить недосягаемую природу, непостижимую
действительность преображенными объектами своего желания. Совр. театр видится Л. застывшим созвездием либидозных аффектов, слепком их мощи и интенсивности. Театр должен извлекать высочайшую энергию из пульсационных потоков, изливая ее в зал, за кулисы, вне театрального здания. Подобное извержение трансформированной либидозной энергии должно привести к рождению энергетич. театра, первые намеки к-рого Л. усматривает в опытах театр, постмодернизма. А кино будущего, по его мнению, располагается на двух полюсах кино, понятого как графика движений в
сферах неподвижности и подвижности. Наиболее перспективна для киноискусства неподвижность, т.к. гнев, ярость, изумление,
ненависть, наслаждение, любая интенсивность - это
движение на месте. Идеальным подобием интенсивнейшего
фантазма является живая картина. Последняя, отождествляемая с эротич. объектом, пребывает в покое,
субъект же - зритель - перевозбужден, но его наслаждение бесплодно, либидозный потенциал сгорает зря, происходит "пиротехнический" эстетич.
эффект. Л. считает постмодернизм частью
модернизма, спрятанной в нем (Постмодернизм для детей, 1986). В условиях кризиса
гуманизма и традиц. эстетич. ценностей (прекрасного, возвышенного,совершенного, гениального, идеального), переживаемого модернизмом, необратимого разрушения внешнего и внутр. мира в абсурдизме (
дезинтеграция персонажа и его окружения в прозе Джойса, Кафки, пьесах Пиранделло, живописи Эрнста, музыке Шёнберга), чьим героем стал
человек без свойств, мобильная постмодернистская часть вышла на первый
план и обновила модернизм плюрализмом форм и технич. приемов, сближением с массовой культурой. Соч.: La Condition postmoderne. Rapport sur le savoir. P., 1979; Les Dispositifs pulsionnels. P., 1980; Le postmoderne explique aux enfants. P., 1986. Н.Б. Маньковская
